Мода '91

Рассматриваемый проект заставил меня выйти из комы, как и Джастин Бибер того парня. Не помню, как наткнулся на него, но, скорее всего, через поиски космоблэка. Г-н Unknown – также автор такого проекта, как Melankoli, (в который я не особо глубоко вошёл) видимо, за 5 лет меланхолий, дождей, ком, ветров, одиночества и прочих атмосферно чёрных вещей решил выйти за пределы глобальной экологической ниши и отправиться прямиком в открытый космос. Мудро, вроде как. При освоении космического пространства почти любого современного спейсблэкнавта неизбежно затянет на орбиты Darkspace и Alrakis, потому что ничего другого более или менее массивного в нем нет. Судя по всему, так же произошло и с нашим Неизвестным. Назовём это творческой гравитацией.
В результате всей этой небесной механики появился кавер на композицию Gas und Staub zwischen den Sternen, к которой пристыковалась Lone wandering among pale stars собственного сочинения, а вкупе с найденным мною на Ютубе г-на Никто шедевром Burning, я стал судорожно потирать свои когтистые руки. Почему? Во-первых, кавер на композицию Alrakis’a оказался очень приятным, выполненным гораздо более качественно чем у A1V, но при этом почти не растерявший плотной атмосферы оригинала. Во-вторых, авторская Lone wandering among pale stars мне тоже очень понравилась, несмотря на англоязычность и чистый вокал. У неё умеренная длина, нет переизбытка в современных «трейлерных» свистелках-перделках, доза футуристичных семплов подобрана как по рецепту, а пианино не тянет якорем обратно к Земле. И, в-третьих, загадочная, но сыро звучащая Burning, состоящая лишь из гитары и атмосферного синта, заставила меня думать, будто я уже слышу дебютный альбом проекта, и он мне чертовски нравится, несмотря на далеко не полную синхронизацию между мною, проектом и космосом. 
Да, это были долгие предварительные ласки от меня, но… через год, а, точнее, в 2016 году от якобы рождества Христова, или же где-то через 140 млн. веков после якобы Большого взрыва (любое Якобы выберите по вкусу) вспыхнула Новорождённая звезда или, если правильно выражаться на нашем современном национальном языке - Spectral voice from newborn star. Подождав оттока первых слюней и прочих органических жидкостей слушателей-фронтовиков, привыкнув к жару и свету нашей звёздочки, я достаю свою ложку, горшочек с дёгтем и начинаю размешивать эту уже почти засохшую субстанцию. Не потому, что я злой, и не потому, что у меня нет велосипеда, а потому, что я разочарован. И на это есть причины.
Не стану нумеровать, но первая, и самая главная из них – шаблонность. Музыка была создана из тех же сэмплов и инструментов, что и любой голливудский трейлер или саундтрек, и даже не обязательно на космическую тематику. 99% слушателей этого альбома меня сейчас искренне не поймут и не увидят проблемы. Наоборот, для них всё так, как и должно быть, ведь их ухо уже заранее подготовлено! Поколение, взращённое на компьютерных играх и блокбастерах, другого не слышало. Наши ассоциации с тем, какой должна быть музыка, передающая ощущение космоса, сейчас обусловлена только этим. Масс Эффекты, Даркспейсы, Стартреки и т.п. окучили сегодняшних людей определёнными звуками, которые они воспринимают за «стандартные космические и научно-фантастические», а бесчисленные музыкальные наборы юного Циммера залатывают все щели, через которые может просочиться что-то самобытное. Послушайте музыку прошлых десятилетий на космическую тематику – она совсем другая. И через 15-30 лет она будет не такая, как сейчас. Так что же я хочу сказать? Я хочу сказать, что «Голос новорожденной звезды» не несёт в себе личности создателя. Да-да, в космосе почти вакуум и звуков там вроде как нет, и каждый волен сам выбрать музыкальное сопровождение манящей бездне, кто был бы против, я только «за», но лично меня всё это только отталкивает.

Так много букв, а что же там за музыка? Я бы и блэком-то её не назвал, смесь атмосферного металла, дума и эмбиента. В общем, это всё тот же проект Melankoli, и, если бы альбом вышел под его маркой, скорее всего, никто бы не заметил существенной разницы. Да и чувство такое, что автор сам это понимает. Даже тексты и названия песен, в которых фигурируют специализированные красивые и которые хрен правильно просклоняешь слова типа всяких параллаксов, флуктуаций, коллапсов, аккреций в совокупности с большими числовыми значениями и общим гигантизмом вообще, будто уточняют на всякий случай, что речь-то тут идёт о космосе! Это вам не мелочь по карманам тырить, это великий эпос, точнее уж - эпик! Вот A1V не надо было писать и петь по-английски, чтобы мы поняли, что речь он ведёт о космосе, а Даркспейсу для этого не потребовалось даже придумывать бессмысленные названия своим работам. Красивые романтические слова с намёком на тайные познания в астрономическом деле с космогоническим размахом (и поющиеся зачастую чистым вокалом - как же он бесит!) – всё, что можно сказать о лирической стороне вопроса.

Композиции чередуются между металлическими и типа как эмбиентными (я бы назвал их саундтречными, да), а также, к сожалению, паузами, которые, с одной стороны, - сбивают с волны, но с другой, - только благодаря им можно понять, что альбом делится на составляющие, ибо составляющие эти не блещут особой оригинальностью. Лучшие части сочинения — это, конечно же, металлические части, ради которых я, да и, наверное, все остальные ждали этот альбом. Остальные 3 из 6 можно смело удалять, т.к. придумать твёрдое оправдание их наличия я не смог. Может быть, они призваны как-то на что-то делить альбом или давать слушателю отдых, или вносить некое разнообразие в звуковое полотно, но, увы, миссия в этом случае явно не выполнена. Они лишь растягивают хронометраж, как и внесюжетные кадры в фильме, с единственной целью – попасть в формат полнометражки, ну, а в данном случае, – полноформатного альбома. Из общей продолжительности в 60 минут слушабельна лишь половина работы. Но можно с трудом натянуть и до 40, попав при этом в категорию лонгплея. А вот оставшиеся 20 превращают Spectral voice from newborn star в нудную монотонную кашу из воя, стандартной современной электроники и постоянно пиликающего пианино. Очень тяжело прослушать весь альбом за раз, даже несмотря на хороший звук, если уж говорить о качестве записи (хотя какая сейчас запись в наши дни, всё уже записано до нас).

Открывающая одноимённая композиция неоправданно затянута, в ней развилось всё, что могло развиться за 15 минут, оставшиеся 7 лишь вгоняют в тоску и портят это неплохое создание. Знакомая по демо Lone wandering among pale stars, к счастью, не претерпела сильных изменений и является одной из двух выигрышных песен наряду с Supernova remnant. Технически всё выглядит достойно. Наверное, так и плаировалось: качество + англ. язык = успех. И, по сути, тут явно вин в ушах слушателей. Добротное сведение расставило многочисленные детали на свои места, не дав им утонуть в общем потоке звука. Никакого неадекватного реверба, с помощью которого основная масса спейсблэкнавтов пытается отыскать «нужный» звук. Поменьше бы компрессии, но гонка за громкость, кажется, уже вышла и за пределы орбиты. В целом же, сей опус похож на космооперу, в которой главные герои – это, в основном, космические объекты, далёкие и загадочные. Может быть, так и задумывалось автором, и всё тут так, как и должно было быть изначально. Это ведь Я хотел чего-то Другого, и проблема эта - исключительно моя. Посмотрим, что будет дальше и будет ли вообще… Автору желаю не останавливаться на достигнутом, далее расширять свой творческий кругозор и не морщить свой фэйс после прочтения.

Read More …




ЦЕ ЕВРОПА! Такое чувство, что почти все композиции написаны исполнены одним и тем же человеком. Одинаковый мужской голос, гитары и убогий акцент не взирая на язык. Скоро на русском с акцентом будут говорить. Исполнители как клоны, составителям неизчего выбирать. Такое ощущение, что собралась кучка корешей у костра с гитарой, дудкой, какой нибудь скрипкой и откуда-то взявшимися барабашками и начала играть песни. Будто один коллектив решил замостырить из себя сборник исполнителей. У нас на востоке тоже есть этот ваш неофолк и даже на ваших языках, хоть и со словарем. Це Европа? Центр окраина ее. Восток который так хочет быть западом. Разговоры в стиле Ордо Эквилибрио. Дешевая копия, как китайская продукция, вроде и работает, но 1. Гитара, дудка, мужик, льются семплы водицы и других так сказать атмосферных явлений. Больше ничего. Но мелодия приятная, ничего никуда не торопится, для вступления самое оно. Какой язык? 2. Гитара, виолончель или что там типо, мужик, и даже бодренькие ударные. Бесконечно похоже на Roma, да ещё и латинский язык. Композиция на хорошей скорости проезжает мимо нас после неторопливой первой песни и оставляет крайне положительное впечатление. Мужик сдесь не тот же шепчет случайно? 3. Гитара, дудка под конец, перкуссия и баба. Ну куда ж без бабы, а то третья композиция уже..что опять за язык? Даже композиции примерно одной длинны. Обычно женщин берут на вокал чтобы они пели.. да, в таком жанре и подобном принято чтото там говорить, но с этим справляются и мужики.. 4. Струнные, дудка, перкуссия, баба и наверное какой-то синт. Первый трек который не похож на придыдущие. Прищурив глаз, даже можно отнести его к дарк фолку. Под мрачноватую музыку, женщина в этнической (как нынче модно говорить - аутентичной манере) манере и слова богу на русском языке ПОЕТ о.. я так и не понял о чем.. раз 10 прослушал, но все эти ай-ля-ли траливали постичь суть мне так и не дали. Если убрать вокал то музыка похожа на Сопор образца 1999 года. 5. Гитара, струны и что типа баяна видимо. Трек хоть и имеет русскояхычное название, представляет собой инструментал... чёрт знает есть ли версия с вокалом, но уж лучше так очередной говорящий мужик или чтото типо этого. В целом композиция крайне приятна и три с копейками минуты пролетают как один миг. Мне напомнило гитарные баллады из советских фильмов. 6. Помню проект по совместной песне с Труарт. Я бы сильно удивился если бы на компиляции не присутствовала военная тема. Фолк, земля, патриотизм, война, любовь, вся хуйня. Короткая но приятная инструментальная зарисовка, которая отлично смотрелась в качестве саундтрека к какой нибудь исторической стратегии типа Эпохи империй. Вст-шная перкуссия, да и все остальное, включая теже трубы. Смесь Триарий, Ромы и всего что вам сразу пришло в голову. 7. Данную композицию впринципе можно отнести к эмбиенту, напомнило Лихолесье. В гуле свистящих околометалических шумов некий мужик, толи в виде семпла, толи в виде вокалиста что-то монотоно рассказывает нам по русски в стихотворной матере, (в то время как гитара)а тем временем гитара, ну а что ж кроме нее, делает пяти минутный шум более мелодичным. 8. Гитара, стринги, говорящий мужик, какие-то клавиш и чёрт знает зачем электроника. Английский язык, рука лицо. Я так понимаю композиция исполняется совместно с кем-то и что этот кто-то конкретно делает ещё надо узнать. Электроника как бы заменяет ударные и придаёт композиции скорости и хоть какойто оригинальности. 9. Двух минутная песенка будто из музыкальной шкатулки с поющим мужиком как бы заканчивает собой первую половину сборника. Наверное в идеале тут диск должен был закончиться, хотя бы потому что я не представляю что мне писать дальше. Это было бы так здорово, закончить наконецто поющим мужиком, как оргазмом, но увы.. песни короткие, места ещё много. И вконткте поместилось бы.. эээх.. 10. Проект вызывающий золотой дождь у любителей жанра. В чтародавние времена я оптимистично полагал, что чувак либо научится петь либо замолчит. Но куда там, поцаны под чёрным солнцем не молчат. Судя по всему, церебральнопараличная манера пения не индивидульна и слегкостью передалась и девушке, однако это уже явно бренд. Но это даже плюс, в случае чего, на вокал можно поставить Гугл-переводчик, разницы никто не просечет. В общем, если бы композиция была инстрцментальна, то ее можно было слушать. Но с другой стороны, без столь высокой лирики и чуднОго голоса она потеряла бы свою уникальность и сталабы обычной хоть и приятной гитарной брынчалкой с дудками , стринками и лёгким шумом гдето в дали. 11. Пора антрополагам вывести новую ветвь Мужик говорящий и желательно указать про страстное желание этого вида говорить по английски. Я не знаю что вам сказать кроме того что Я предупреждал! Неторопливая композиция длинной в 4 минуты из гитар, ударных и сладких атмосверных клавишь. 12. Барокко щитоле или что там? Шидевр посоны! Не люблю когда музыка затихает. Так и вижу какой нибудь 19 век, мужик сидит себе работает над чемто за столом в своём кабинете, брючки, рубашечка, желетка, все дела кароч, в солнечном свете объявляется Любимая и даёт ему бакальчик, типа устал же любимый. Прекрасная, лёгкая и по сравнению с остальными композициями на диске разнообразная музыка, хотя и сыграна все на тех же инструментах что и у всех. Вокалист снова говорит, но это не раздражает, ведь он хотябы пытается быть частью композиции. Романтизм такой романтизм. 13. Ехохо и пианино! Странно что его не было до этого. Я слышу балалайки гдето в дали? Не кисло для демо, но скандинавское название забавляет. Летят утки, дует ветер играя на колокольчиках. Это нельзя не сравнить с Тенхи. Инструменты помимо ф-но те же. Красивая моментально пролетающая инструменталка, антимонотонная 14. Ещё одни люли-пиздюли длинной в 6 минут. Какой либо мелодии тут нет вовсе, только различная перкусия, какието бассовые дудки, рога столе? и да-да аутентичное вокальное исполнение, ага. Ничего интересного, тем не менее пролетает довольно быстро, несмотря на некую мрачноватость и сканжинавский запах. 15. Культовая группа с инфернальным названием. Тут следовало ожидать электроники. Ещё одни шотландские бабушки и нехватает тут только голоса Линды, чесно слово. А посему, выпив предварительно отравлен ного винца аки Мастер с Марго скажу, что подобное исполнение должно называть труъ русским дарквейвом. Антипозитивная , чем-то гипнозитирующая электроника приправленая народными элементами! Тапошутил я епта. 
Зигота | Мода '91 ©
Read More …

Подарок из Грузии под названием "Have a nice trip" я ждал целый год, с самого времени знакомства с демо, и вот, наконец-то, он в моем плейлисте. Уже неделю кряду. В связи с этим, попытаюсь, утихомирив восторженные вопли, визги с похрюкиванием и другие способы выражения радости, максимально объективно разобрать, что же примечательного кроется в этом альбоме, который я не зря с самого начала назвал для себя подарком.

Как музыкально, так и идеологически полноформатник продолжает линию прошлогоднего демо "40%", собственно и начинается он (не считая инструментально-дождливого "Intro") с песни "Parasite", которая перекочевала сюда, лишь приобретя атмосферное вступление. Дальше нас ждут 7 новых треков, и завершает основное время альбома опять же знакомая по демке песня "Antihuman". С размерами и формами вроде все ясно, теперь же перейдем к самому вкусному - содержанию.

А содержание интересно во всех смыслах, альбом пестрит нетипичными для чистого DSBM ходами, хитовыми мелодиями, которые с первого раза въедаются в память, некоторые риффы звучат настолько весело и легко, что можно засомневаться в жанровой принадлежности материала, если бы не атмосфера, которая создает цельную картину на протяжении всего прослушивания. Атмосфера депрессивного бреда, ощущение, похожее на то, когда напиваешься в хлам, и сначала тебе весело, но потом это веселье незаметно переходит в жуткую депрессию, больше не хочется жить, все, что было ценно, вдруг становится чем-то странным и глупым, бросаешь все и уходишь в дальний угол своего мирка, прихватив лишь пачку сигарет, с которой, кажется, должно стать легче... И правда, через некоторое время становится чуть легче, или просто уже настолько безразлично. Лишь темнота и музыка. И пронзительный вокал, как будто душа вырывается из слабого измученного тела и дико кричит о всех своих страданиях, и ты понимаешь, что это уже ты сам кричишь что-то нечленораздельное в попытке перекричать свое глупое положение. Выкричался. Полегчало. Выходишь на свет, вокруг снуют какие-то люди, и ты вспоминаешь, что ты их знаешь, кому-то из них ты даже нужен, кого-то ты считал другом... Но не хочется сейчас видеть никого из них, вообще как-то так противно, больно и даже почему-то стыдно. Проскакиваешь сквозь компанию за новой бутылкой и убегаешь вновь подальше, уединиться с алкоголем и музыкой. Круг замкнут. Все.

Подводя итог, хочется сказать ребятам из Psychonaut 4 огромное спасибо, они постарались на славу и записали отличный альбом с настроением. Качественная и главное искренняя подача материала, отличное для данного стиля качество записи. Возможно, в самой музыке нет ничего принципиально нового, очень сильно ощущаются влияния таких богов депрессивного блэка, как Lifelover (на сплите "Tired, numb, still alive" даже кавер есть на композицию Nackskott), Shining и даже Silencer, но это ничуть не умаляет достоинств этой работы, тем более что недостатков я для себя не нашел вовсе. Настоящий подарок на день рождения.


Read More …

В последнее десятилетие с повсеместным распространением компьютеров и Интернета стало появляться много домашних музыкальных проектов, за которыми, как правило, стоят один-два человека. Особенно эта тенденция прижилась на пост-советском пространстве, что не удивительно, учитывая специфику экономики и социальной жизни в наших странах. Само собой, последствия от такого технологического прорыва двоякие - с одной стороны, это дало возможность проявить себя талантам, которые ранее в силу разных причин не могли свободно делиться своим творчеством, с другой же - породило огромную массу второсортного и низкокачественного материала. Впрочем, я не буду останавливаться на втором пункте, который традиционно вызывает много споров и бурных обсуждений, так как объект нынешнего обзора достоин как минимум быть причислен к первым. 

 "The end of the times" - это уже третий релиз украинского проекта Angel of nature, до этого был EP "Black rain" и один полноценный альбом, недавно изданные на Depressive illusions records. Сравнивая с предшествующими творениями, нельзя не заметить рост музыканта как в композиторском мастерстве, так и в области звукозаписи. Звук на альбоме чистый и красивый. По-прежнему все инструменты записаны одним человеком в домашних условиях, живые из них лишь гитары. Впрочем, засемплированные барабаны уже не режут слух своей неправдоподобностью, а синтезаторы подобраны качественно и гармонично вписываются в звуковую картину. Отдельным камнем преткновения для некоторых слушателей может быть вокал. Причем чистый голос очень даже приятен, но его крайне мало, основную же роль выполняет не слишком выразительное монотонное рычание, в некоторых моментах навевающее скуку. Однозначно положительный для меня момент заключается в хорошей читаемости текстов, которые полностью на русском языке. Лирика простая и понятная, не выходящая за рамки жанра - типичная тематика одиночества, меланхолии и грусти. 

Сильнейшая сторона проекта вообще и этого альбома в частности - его мелодичность. Достаточно разнообразные для жанра гитарные риффы, добротно проработанные клавишные проигрыши, простые, но красивые соло. Все в лучших традициях мелодичного дума и дарк-метала с самой мизерной долькой атмосферного блэка, для пикантности. Местами напоминает лучшие творения Raventale, местами - такие группы, как Saturnus и им подобные. Конечно же, все сравнения относительны и приведены только для того, чтобы точнее описать характер и настроение музыки. Angel of nature - это не слепое копирование чьего-то звучания, а вполне осознанный и хорошо сыгранный материал. Здесь нет ничего нового и оригинального, это просто красиво и приятно звучит. Впрочем, слушайте сами, если вам близок данный жанр, 42 минуты конца времен не пройдут для вас впустую.

Read More …

Я не люблю пост-рок. Не настолько не люблю чтобы делать кислое лицо с характерной гримасой, фукать, плеваться и не слушать это направление принципиально, но эта музыка занимает в моем плейлисте самую мизерную часть, наряду с другой музыкой, настроение на которую выпадает редко и иррационально. Но здесь речь будет отнюдь не о моих музыкальных вкусах, ниже будет изложена попытка разобраться со стороны, взгляд так сказать «со второй полки» на то, что же такое пост-рок, кто и с чем его ест, а главное почему. Именно поэтому я начал эту статью с такого довольно-таки резкого и радикального заявления. У кого-то данный текст несомненно вызовет баттхерт, и если дочитав до этого момента вы уже ощущаете зуд в кончиках пальцев и желание что-то доказывать автору, пожалуйста не читайте дальше. Вам не понравится. Честно-честно.

В контексте этой статьи я не буду углубляться в конкретику происхождения этого стиля, не буду приводить конкретных групп и альбомов, все это сейчас можно с легкостью найти в интернете, просто введя пару слов в поисковик. Хочется лишь заметить, что формировался пост-рок в начале-середине 90-х, предпосылки зарождались с конца 80-х, а к началу XXI века уже можно было уверенно говорить о полностью оформившемся стиле музыки, вышедшем из экспериментальных дебрей краут-рока, джаза, шугейза и эмбиента, и приобрётшим устоявшееся звучание и атмосферу. И лишь последние пару лет мы наблюдаем растущий интерес к нему у российской молодежи. Сам этот факт ни для кого не удивителен, все привыкли к тому, что до нас все доходит с опозданием на десяток-другой годочков, а интересно другое. 

Помнится году в 2008, когда такая музыка в этой стране была известна по большей степени гурманам в тесных комьюнити, я во всю котировал God Is An Astronaut, случайно услышанный в гостях у брата. Из моих друзей, преимущественно увлекавшихся роком и альтернативой, никто не понимал, что это за такая муторная и сонная каша из гитар и синтезаторов, и мало у кого хватало терпения дослушать до конца хоть одну песню. И вот спустя каких-то 5 лет уже те же люди, а так же более молодое поколение во всю заслушивается Sigur Rós, Godspeed You! Black Emperor и Mogwai. И вот наконец я подвел вас к основному вопросу данной статьи: Что же мы видим сейчас, интеллектуальный рост российского слушателя, или же очередное веяние музыкальной моды?

Лирическое отступление №2. Все в тех-же 2005-2008хх (временной промежуток указан субъективно) мне довелось застать вспышку интереса к готик-металу. Печальные девушки с макияжем в стиле умирающей панды и мрачные юноши в черных рубашках до дыр затирали Lacrimosa, Within Temptation и Nightwish . По всей стране тут и там возникали однотипные симфо-готик-метал группы, с обилием синтезаторных оркестров и обязательной девушкой на вокале, отчаянно изображавшей «оперный» вокал. Ровно тогда же интернет заполонили тучи мрачных картинок с кладбищами и готишными лоли, и шутки про готов. На данный момент эта мода канула в прошлое, Лакримоза уже не та, Найтвиш второй раз выгнали вокалистку, а на смену темам несчастной любви и смерти пришла пресловутая бзсхднсть. 

В наши дни мы можем наблюдать в сети обилие страниц посвященных пост-року и смежным с ним жанрам. Как я уже говорил, несколько лет назад трудно было представить подростка слушающего эту музыку. Теперь же многие бывшие альтернативщики и любители музыки «помрачнее» активно переквалифицируются в пост-рокеров. В сети распространилась мода на черно-белые аватарки с шумными эффектами и цитирование Сартра, Кафки и Камю. Говоря прямо, на лицо признаки нового молодежного тренда, основанного на банальной популярности явления не слишком задумываясь о смысле его составляющих. В подтверждение сказанному, повсеместная трактовка пост-рока как очень грустной и депрессивной музыки, хотя для любого слушателя более менее широким кругозором очевидно, что он таковым не является.

В заключение будет справедливо сказать, что конечно же не все люди которым нравится пост-рок являются слепыми последователями моды, и безусловно популярность жанра позволила узнать о нем людям, которые по каким-то причинам не наткнулись на эту музыку ранее, и которые ее понимают. Но в большинстве и в целом все движется к той стадии, когда в жанр приходят совершенно далекие от него люди, просто потому что он стал модным. Пока еще наша сцена не породила достаточно музыкальных коллективов соответствующих этой волне, но уже многие более старые группы стали засматриваться в сторону шугейзовой аморфности и растянутости композиций, и можно уверенно прогнозировать скорый выход в свет молодых пост-роковых команд на отечественной сцене. Какой будет эта музыка я не знаю, но очевидно появление как оригинальных команд, так и бездарного хлама копирующего запад (Угадайте, чего будет больше?).

Таким образом, мой дорогой читатель, если ты осилил эту статью до конца, мы подошли к пониманию закономерностей музыкальной моды и возможно разложили для себя по полочкам кое какие тонкости формирования музыкальных пристрастий молодежи. Слушайте качественную музыку, и выбирайте то, что вам действительно по душе, да не задавит вас бзсхднсть этого мира, ведь в нем так много хорошей музыки. 

12.03.13. Акрос
Read More …


Очередное dark electro из Рашечки. Единственная ценность этой работы заключается в звуке. Звук отличный. Женский вокал, ну вы знаете, меня крайне раздражает женский вокал в любом жанре музыки. Тут он ничего из себя не представляет, но сильно не бесит. Мода на Совок постигла и этот проект, поэтому помимо бумажных противогазов и прочей пост-хуйни мы можем лицезреть наших героев в соответствующей военной форме. На форму SS фапать уже не оригинально, ага. Песня критикует культ труда зародившегося в СССР, всякие пятилетки и т.д. Человек - винтик в машине зла, ну вы понеле. 

В комплект входит 4 ремикса. Один из них от Яна из X-Fusion и он добротен, что логично. Мужик сделал почти всё чтобы иллюзорно ускорить композицию, т.к. в оригинале это медляк. Далее следует ремикс от Freaky mind с типичным тыц-тыц и уклоном в свет. Всё бы хорошо, но парни увлеклись и наколотили аж на 7 минут, что ужасно. Краткость - сестра таланта, ребят. Затем версия от клоунов из [Штуrм]. Тут же нас ждёт 5,5 минут тыц-тыц. Я вот никогда не понимал почему электронщики затягивают свои песни. Но т.к. в данном случае всё сделано как следует, композиция не надоедает. Мне нравится. Пожалуй это самая ценная вещь данного релиза. Замыкает цепь извращений DJ Lucian. DJ Lucian`а расстрелять. Хотя нет, расстрелять того кто это сюда добавил. 

В целом потенциал у ребят серьёзный. Если будет мужской вокал, не столь примитивная тематика песен, ускоренный темп и музыкальное разнообразие. Посмотрим. Пока что проект состоит из двух человек: курносой вокалистки и мальчега называющего себя сонгмейкером (Иисусе, сколь ж всякой хуйни нахватали с запада). Все шаблоны жанра прилагаются.
Read More …

Кавказский блэк-метал - это так же пикантно, как и кавказская кухня, но не так популярно. Что поделать, климат не тот. Хотя атмосфера безысходности и чувство оторванности от мира в данной географической точке, по идее, должны способствовать подобному виду творчества. Но вот незадача, кроме Therm.Eye.Flame я не могу вспомнить ни одной банды, возникшей среди пальм, моря, чурчхел и казинаков. Ладно, спишем это на моё невежество.

Итак, меж высоких гор и тёплых вод раскинул свои амбиции красавец Esse Delirium. Из найденной записки, прилагающейся к демо-синглу, становится ясно, что на момент его написания данное бандформирование состояло из полевого командира Ярослава Рогачёва, вооружённого гитарой, басом, текстами и вокалом, а также его главного подручного - Алексея Игоревича, отвечавшего за ударные, программирование и сведение. Также в состав группировки входили наёмники Виктор Сербул с соло-гитарой, Анастасия Сергеевна с поясом шах... клавишными и некто Виктор Володин, очевидно-таки приложивший что-то к написанию текстов (прим. автора — возможно, диссоциативное расстройство идентичности командира).

Спустя примерно год после начала своей деятельности "Бред бытия" совершил первую атаку на мирных жителей. Операция носила кодовое и, как сейчас модно выражаться, довольно маргинальное название - "Последняя встреча". В процессе выполнения было совершено две музыкальных диверсии: первая - одноимённая, а вторая - с заголовком "с.к.д.н.". В целом данная работа по своей сырости, скоротечности, невнятности, но при этом эффектности, и профиту сравнима с грабежом русских караванов гордыми горными племенами. Так что это было, спросите вы? А было вот что. Заглавная композиция за 6 минут проведёт нас через типичный сырой звук, драм-машину, акустику, очень плохой вокал и... атмосферу! Да-да! Дело известное: чем хуже запись, тем атмосфернее она. "Последняя встреча" лично для вас начнётся с возникновением гитар из шороха виниловой пластинки и довольно быстрого вступления ударных, имеющих малую скорость. Структура гитар незатейлива, но хороша, и её весьма недурно раскрашивают всё те же ударные, которые предварял неуместный, на мой взгляд, орган. Но, не успев толком разогнаться, песня прерывается на акустический фрагмент из гитары и клавишных, обрамлённых почти неразличимым ветром (и морским прибоем?). Очень красивая вставочка, в ходе которой главный герой-таки встретился с той, кого он не узнал, но та даже под пытками не выдала позывные. И тут начинается истинный депрессив с маниакальным стержнем! Ворвались тут барабаны, после - струны со шнурами, а потом и вокалист - стихотворный каратист. Под разномастные выстукивания, бласт-биты и гитарные запилы лирика достигает апогея своей гениальности - я уверяю вас безо всякого сарказма! Несмотря на весьма посредственную запись (ну, это же блэк, скажете Вы, и будете правы!) и истеричный вокал (над которым работать и работать), вы будете сметены в водоворот странноватой композиторской мысли, а пережатые тарелки, звучащие с эффектом тремоло, превратят композицию в штормящее море и обязательно заставят вас раскачаться соответствующим образом, независимо от вашего желания.

А затем корабль разобьётся о рифы, и вас выбросит на берег под звуки ветра и далёкой гитары, размазанной ревербом и дилэем. Именно так звучит контрольный выстрел под загадочным названием "с.к.д.н.". Так и останетесь вы на загадочной суше под этот шум воздуха, в холодном сумраке, и до тех пор, пока "Бред" творца не расширит возможности Вашего существования здесь своей новой работой. А пока... пока вы здесь против всех... 

ред. Ирен
Read More …